微电影 消费时代的碎片化生存游戏下载_微电影消费时代的碎片生存游戏

    微电影以喧闹的噱头、新奇的猎取和质问成为一种评价体系、一种消费时尚和一种商业标签。在时尚制造业的商业迷宫和轮回中，一种时尚总是驱动另一种时尚。也许当微电影再次成为一种新时尚，并根据新时尚的兴趣和标准进行模糊和无私的扭曲时，这意味着微电影的终结。

 ■刘涛

    “微革命”已经成为我们这个时代最引人注目的文化标签。我们毫无准备地进入了一个非常时尚的时代——微时代。碎片化的文本形式如微电影、微博、微小说、微摄影、微采访、微旅游等不断涌现，并有多种模式。它们无缝地挤入日常生活的各种缝隙和角落，在那里顽强地生长，颠覆着我们时代的逻辑和叙事，演绎着流年的不同风景。在这里，微不是软弱或卑微，也不是可以随便忽视的东西；微，是含蓄，是文化，是那种春风化雨，无处不在的力量。

    就像一个响亮的口号，“微电影在这个时代很受欢迎”。这既是概念营销的需要，也是时尚制造的本质。所谓的微电影是一种制作效果好、时间短的影像产品。它不仅指向长度问题，而且指向概念问题。

     碎片化时代的文本生产逻辑

     今天，现实生活被分割成了碎片。工厂、学校、商场、教堂、火车站、医院、住宅等空间场所都是先固定的。人们不知疲倦地在这些地方之间奔波，在这些地方周围形成并争夺自己的社会关系。在各个地方的交界处，有一些时间片段需要填充，即几何意义上的间隙和角落。即使在同一个地方，也存在各种形式的时间差距。例如，在会议场合，放松、打瞌睡、放慢脚步、漫步、娱乐等不可避免的自由状态也会产生一系列的空缺和间隙。

     Gap是我们常说的“垃圾时间”。它毫无价值，很少引起我们理性的兴趣和注意。在历史上，这个差距不值得一提，因为它与生产无关，与利润无关，被政治抛弃，被资本嘲笑。如果将缺口纯粹理解为资本强烈排斥的“垃圾”，那么它完全低估了资本的生产能力和想象力。资本的概念是明确的。它需要征用、挪用并最终使用这些传统意义上的“垃圾时间”，开发差距本身的价值和意义，并使其成为利润输出的空间。

     如果我们认识到现代社会的碎片化趋势，我们就不得不面对“碎片化生存”的事实。传统文本因其长、难、教育性等色彩特征，不符合人们支离破碎、嬉戏的消费心理；相反，微博、微电影、微小说、微摄影、微采访、微旅游等微文本资源不断产生，成为填补空白、填补空白、填补角落的最合适工具。在这一点上，原本无人认领的碎片差距立即变得活跃起来。这些微文本短小精悍，可以自由嵌入支离破碎的时空间隙，可以说是水到渠成，自由展示，与快餐时代的消费精神相契合，构成了微文本生产的政治经济学。由此可见，正是在微文化所奠定的消费框架下，微电影才得以自然出现。它不仅指向我们这个时代的消费逻辑，而且指向这个时代深层的文化逻辑。

     纵观优酷的“11度青春”系列、腾讯的“美梦”系列和新浪的“梦幻四夜”系列微电影，微电影在形式取向上强调现代审美或后现代审美体验，就像商业电影努力创造的消费体验一样，荒诞、异化、游戏、拼贴、虚拟、破碎、，嘲笑等美学范畴已经成为微电影的基本形式和风格。由于微电影传播的特点是在线观看、伴随消费或手机下载，“好看”和“奇迹”成为其基本途径。完整的故事、紧凑的情节、悬念、优秀的制作、明星阵容和著名导演等商业元素构成了微电影最关键的正式吸引力。所有这些都与微电影相对特别的“生活方式”有关。微电影的主要活动场所是微博和社交网络。为了最大限度地发挥围观效应，只有在视觉上或精神上“有所作为”，人们的转发或分享行为才能被激活。

     微电影不仅为年轻导演搭建了一个试水商业电影的缓冲区，也象征着一个更加自由的创作空间和观念。镜头、情节、结构、音效等叙事元素呈现出不同于传统电影的风格和要求。例如，从电影到互联网再到手机，屏幕越来越小，特写镜头已经成为微电影最基本的镜头语言，但这里的特写镜头更多的是叙事蒙太奇，而不是传统电影试图呈现的表演蒙太奇。在巴赞看来，特写是一种有意识的情感表达，“导演在特写中表现出对诗歌的感受”，而微电影的快餐消费又怎能让诗歌的节奏？特写只是为了画面的清晰和展示奇迹，而不是渲染情感和创造意境。

     图像版权与交互式图像未来

     如今，技术不再是遥不可及的神话。HD、track、rocker、full frame和stannikon很早就显示出了他们的平民化趋势，至少价格很低。当技术不再是少数人的特权时，这些困难的参数和指标就没有意义了，每个人都有平等的表达机会。这就是形象权的解放，真正的解放是人们借助形象进行专业表达的空间和自由。最后，从传统的影院屏幕到电脑屏幕或手机屏幕，对电影的意义和外延有了新的解读。

     此前，年轻人的视频剪辑被称为DV，这是一种略显破旧的字母组合，几乎成为业余爱好者的代名词。专业、精通、实力、场景、水平，这些美丽的字眼听起来很有吸引力，但他们没有机会用DV，因为这是电影家族的特别名词。虽然DV为年轻人提供了一个形象表达的空间，但不可否认的是，它也抛弃了专业以外的年轻人。业余和专业，这是一对虚构的概念范畴，就像一把强大的宝剑。它的功能是刻意拉长梦想与现实的距离，将DV拉向电影的对立面，在DV上打上沉重的标签，电影梦想被悄悄地推开。

     在微电影领域，无论是大牌导演还是普通草根阶层，他们的产品都有一个共同的名字：微电影。因此，微电影就像一个强大的动员符号，释放了年轻人的心声，电影连同其所有的神话系统，被从祭坛上拉下。对于年轻人来说，电影梦想变得如此容易实现。他们忽略了微电影和DV之间的区别，争相支持一个时尚而令人敬畏的符号，称为“微电影”。

     当电影如此贴近普通人时，专业的电影制作人是不会回头的。相反，他们开车来这里，试图在这里寻求更大的“成就”。优酷推出的《精彩2012》系列由四位知名导演执导：顾、徐安华、蔡明亮、金狄荣；网易的“明星微电影”系列吸引了孟飞、韩庚、张艺谋、刘震伟等大明星带头……这就是为什么顾长卫开玩笑说，如果这种势头继续下去，“微电影”迟早会变成“微电影”。

     由于影像权向全社会的分散，微电影呈现出喧闹的商业画面，个人的表达欲望被极大地激活。微膜已经成为一个包罗万象的通用容器。如今，面向基层群体的微电影营销活动层出不穷。从2011年网易推出的首届“微电影节”，到新浪英石举办的“微电影大赛”，再到腾讯举办的“微剧本大赛”，再到视频之友推出的“中国第一届大学生微电影大赛”，共同建立了全民参与的微电影营销体系。

     由微电影浪潮引发的国家参与现象也孕育了一个更大的概念：互动微电影。对于传统的电影制作，公众的参与仅限于进入电影院。微电影突破了传统电影单向传播的态度，借鉴了美国电视剧边拍边播的制作理念，即通过检测播出效果和观众反馈，实时调整剧本，空前激活公众参与。因此，作为一个可触摸的概念，交互式成像的时代已经悄然到来。

     如今，基于游戏设计理念的“新型互动微电影”逐渐进入我们的视野。其最大的特点是，由于互动技术的直接嵌入，观众可以在观看电影的过程中进行互动选择，直接改变电影的叙事或结局，甚至直接在电影中扮演角色。例如，新的互动微电影的出现，如《密室营救》、《黄一英雄2 ol》、《穿越火线》、《新梦杀仙》、《李打雁神》等，不仅带来了新的电影观看体验，也带来了新的电影观念革命。

     商业游戏取代微电影

      2010年冬天，美国电视剧作为重点放映对象出现在国家广播电影电视总局的广播禁令中。在那个寒冷的冬天之后，各大网站不得不寻找其他出路，就好像他们失去了口粮一样。正是在这种背景下，微电影被建构成一种时尚的概念。诸如《老男孩》、《一触即发》、《杰作的诞生》等热门网络剧创造了一个集体围观的时代。它们制作精良，意义深远，人们对微电影形成了“良好印象”。因此，各大视频网站纷纷推出自制剧，在营销手段上无不强调其“微电影”身份。微电影已经成为继美国戏剧之后引起人们关注的一个新名词。一时间，微电影呈现井喷趋势。它已经成为一个标签，一种消费时尚，一个可以带来“象征力量”的品牌符号。

     如今，微电影已经成为各大媒体进行品牌推广和活动营销的拳头产品。为了最大限度地争夺注意力资源，各大媒体公司都在努力推出一系列精心策划的商业微电影，旨在刻意创造话题和事件。微电影已经成为一种真正的营销策略。例如优酷推出了“11度青春”系列和“美丽2012”系列，新浪推出了“梦幻四夜”系列和“@love”系列，网易推出了“星微电影”系列，腾讯推出了“美丽梦”系列和“幸福女孩青春态度”系列，而数字媒体推出了“2012年一起”系列……在这条由微电影构建的产业链上，所有有利于创造抢眼效果的元素都被网在了一起，“跨界导演”、“第一试水微电影”等营销符号随处可见。例如，搜狐的“7个电影明星搬家和导演召唤”计划和优酷的“快乐59厘米”系列的核心卖点似乎是“局外人”，谁第一次介绍了导演的首次亮相。拍摄什么或拍摄谁并不重要。这些信息本身具有强烈的视觉吸引力。

     从目前活跃的微电影来看，它更像是电影与广告的跨界结合，因此更像是“像电影一样制作的高层次广告”。事实上，微电影从诞生之日起就注定了其广告“气质”。广告就像是微电影脆弱神经上的噩梦，任由其摆布。所有关于微电影的美学和技巧从根本上服务于商品营销的需要。商品是微电影的真正主人公，是造梦叙事的直接驱动力。艺术创作的独立性已不复存在。无论场面多么宏大，情节多么惊险，本质上仍是凯迪拉克令人惊叹的“表演”；此外，优酷的“11青春系列”本质上是为了宣传雪佛兰汽车，这是一部在商业枷锁中翩翩起舞的微型电影。它所描述的电影美学更像是广告美学。

     广告商投资的微电影所倡导的理念和生活是什么？毫无疑问，电影的所有叙事都指向城市——关于城市的灯光，关于工作场所的变化，关于白领的爱与恨……在微电影中，城市符号如微博、酒吧、地铁、咖啡等时尚和欲望的符号像竞速的灯笼一样穿梭在情节中，并将情节发展作为一种积极的、当下的叙事元素加以促进。总之，由于城市是消费时尚的源头，城市新兴人群是微电影的核心消费群体，其中没有农民的影子。即使它们存在，这也只是一种“误解”，一种需要城市承认的存在。他们被时尚抛弃，而不是被微电影抛弃。

     微电影以喧闹的噱头、新奇的猎取和质问成为一种评价体系、一种消费时尚和一种商业标签。在时尚制造业的商业迷宫和轮回中，一种时尚总是驱动另一种时尚。也许当微电影再次成为一种新时尚，并根据新时尚的兴趣和标准进行模糊和无私的扭曲时，这意味着微电影的终结。

  （作者单位：西北师范大学传媒学院）