四川现代艺术学校石美鼎科长被聘为四川省人民政府文史研究馆馆员(四川现代艺术学校好不好)

　　石梅丁，1944年生于重庆荣昌县，四川美术学院附中毕业，中央民族学院美术系毕业。国家一级美术家、四川省人民政府文史博物馆特聘馆员、四川省现代美术家艺术学校尊敬的教授、四川省政协书画研究院人物画专业委员会委员、巴蜀中国画研究院副院长、自贡市美术家协会名誉主席。

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　　20世纪60年代，石美定从四川美术学院附中毕业，被分配到自贡。由于他的勤奋、谦虚和众多朋友的簇拥，由于他的作品多次入选各级艺术展并获奖、出版出版，他已成为自贡艺术界的骨干人物。从那以后，我认识了施梅丁，他也是一位老师和朋友。半个世纪以来，我和施梅丁一直在一起，他经常让我感到惊讶。我最后一次见到他是在他刚刚获得2016年世界艺术之光“亚洲艺术奖”时，他给了我一本由天津人民艺术出版社出版的史美丁画集。除了阅读，我还回忆起曹念的话“笔墨的真伪，才华横溢”。我忍不住叹了口气。这是真的！

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　　石美定的作品《我生在国王出生之前》由四川省政协书画研究院提供

　　20世纪80年代末，梅丁已是中年人。当时，他的写实能力很好，造型和构图能力很强，笔墨宽松灵活，他的凤凰画也越来越成熟。许多作品入选省、市艺术展并获奖。他出版了许多漫画书，其中一些进入了中国美术馆。他的作品受到广泛赞誉，并当选为市中国画协会会长。他在事业上也取得了一些成就。通常情况下，他应该很放松。然而，他从不满足于熟悉的艺术模式，也从不停止对艺术技巧的探索。他冷静下来，认真地反思自己的作品。

　　石美定作品《淡墨为画》，四川省政协书画研究院

　　中国画注重“环境与性”。所谓环境是自然创造，是客观事物；所谓自然，就是画家的气质、修养和主观能力。每个画家都有不同的气质、气质和人格修养。即使面对同样的情况，他也会千变万化，追随他人。

　　如果是这样，那就是技能，而不是艺术！由于梅丁先生选择了中国画，他一辈子都要在“环境”和“性”中游泳。有了他的“自然”，他如何才能适应自然的“环境”？他的“我”如何与自然的“事物”融合？中国画的传统太博大精深了。要突破创新，找到更适合自己的艺术语言，形成自己独特的艺术风格，是非常困难的。他沉默着，思考着，痛苦着。

　　当时，该国是开放的，西风正在接近。沉默之后，梅丁先生下定决心，在一个毫无疑问的年代，坚决告别暂时的稳定。他独自北上，自费学习，师从刘汉。他挣扎着从几十年的“法律”中挣脱茧，跌跌撞撞地在梦中找到并探索“新法律”。慢慢地，观念打开，束缚打破，绘画风格改变，性环境变得越来越普遍。

　　在这个阶段读他的画就像看到凤凰在火中沐浴。他在火中跳舞，试图摆脱僵化的程序；他在火焰中奋起，在黑暗中冲向自由王国。其中：“丁”、“游”、“剑”、“鱼”，从文字形象到图形形象；《天籁》、《天经》、《天水》、《天眼》、《天石》、《天河》从符号的构成到形色的韵律，都充满了神秘；一旦绘画风格从以前的谨慎和谨慎转变过来，它就会大开大闭，像天上的马，像云朵和流水；画面五彩缤纷，笔墨往来，结构大气，韵味朦胧梦幻；构图不成形、不具象，纯艺术的视觉宣传强烈影响观众的神经；神秘、和谐、充满活力的文化精神引导着观者不自觉地参与创作。这不再是原来的施梅丁。他的作品令人眼花缭乱。几十年来，他从“油画”的刻板印象中转变过来，迈出了艰难的一步。他将西方绘画的色彩和抽象引入中国绘画，慢慢地找到了“画眼”，逐渐形成了自己的“符号”，并向世界解释了自己的“环境与***”。

　　作为总结，他在北京举办了史美定作品展，以供进一步学习。观众聚集在一起。在黑暗的世界里，他默默地感受着笔墨和灵感的力量。然而，他并没有就此止步。金刚经上说：非法，不非法。据说那些能读的人是开悟的。在这些年里，他的作品中出现了许多人物，包括孔子、圣人和先祖李白，他把酒带到了天堂，少女、古装美女、山寨豪妇、家庭主妇，以及许多***体女性。不同的人有不同的写作风格。特别是对几位***体女性来说，她们的笔墨大胆奔放，纸上充满了春光。环境和性似乎会泄露出去。

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　　意义与语境是中国古典美学的一个重要范畴。恐怕在西方文学理论中很难找到与之相当的概念和术语。古人以三种方式讨论诗歌：一天的物理环境、两天的情境和三天的意境。我想我们也可以谈论绘画：一个真正的艺术家必须在***的陶醉中，在事物与我的交融中创作。梅丁的性别和环境似乎在融合，他似乎达到了一个新的水平。当然，这些作品也得到了人们的认可。有的参加展览，有的出版，有的获奖。然而，真正让我感觉到他的创作正朝着物我一体的境界迈进的是，从新世纪开始，他突然对莲花产生了浓厚的兴趣，用莲花的韵味作画，用莲花和汉来表达自己的感情。

　　2000年，他画了一朵五颜六色的莲花，名为“绿色世界”。画中荷叶清新湿润，几根稀疏的芦苇横斜，几朵荷花婀娜多姿，一朵荷花对峙。花瓣是淡红色的，花瓣是淡红色的，花瓣是淡红色的，花瓣是淡红色的。它优雅的举止和端庄的外表出现在纸上。凭他的经验和技能，他怎么知道莲花没有黄花呢？然而，这朵花不是另一朵花，而是他心中的花。

　　中国诗画之美在于神与物、心与心之间的旅行。当时陶渊明在东边篱笆下摘菊花，悠闲地看南山。看来他就是那个回到吴国的人。他似乎已经进入南山，并与南山合并。这真的是同理心的进入，是事物和我的融合。因此，“这是真的，如果我想区分的话，我已经忘记了我的话”。梅定军也是如此。如果他心中有黄花，纸上就会有黄汉。

　　2001年，《绿色世界》被北京人民大会堂收藏。不久，他被评为全国一级艺术家。这是一种认可。这就是所谓问题的意义，这个问题名副其实。徐是美鼎先生对水宫仙子的爱，水宫仙子从泥里出来却不染，荡漾而不妖。徐是一种化学反应，是他浪漫的感情和对自己命运的逐渐平静之间的反应。在这个阶段，他的主要作品致力于用莲花表达他们的感情。

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　　著名画家万斌先生看完他的荷花画后，高兴地写了一首诗：美丽的三脚架上的荷花应该非同寻常，在川中画坛上翻开了新的篇章。将月亮下田野的影子引进来，并将点丸送到池中。有像河流一样的女人，她们经常聚集在一起，有无边的莲花在旋转。多情的笔墨是可以珍视的，不会散播，云和水是广阔的。许多人画荷花，喜欢画新鲜丰满的荷叶。梅定军也欣赏这种美。然而，除此之外，他还在枯叶中发现了美，并找到了一种独特的表达方式。他用泼墨画了叶子的中心。他周围的枯叶几乎是透明的。他用浅色墨水仔细地画出网状纹理，表现出强烈的形式感。他用这种方法画了两片成熟美丽的荷叶，分成两幅正方形的画，删去一半，留下一半，仍然拿着琵琶的一半遮住脸；它类似于对称和不对称，结构类似于旧的现实和创新。在照片的右中部，一根略带弯曲、略带羞涩、开玩笑地伸出一根茎，茎上长着一个粉红色的花蕾。漂浮但不移动，干净无瑕。

　　石美定的作品《莲花扇》为图画，四川省政协书画研究院

　　美丽的凌波的水韵可爱，美丁的多情笔墨画翻开了世界新篇章。这幅画的名字叫“妙笔”。我觉得它不仅仅是一支笔。2022年，它在韩国获得2016年世界艺术之光“亚洲艺术奖”。

　　梅丁先生的荷花画也有一些特点，如浓墨重彩、虚幻虚幻、形与物的超凡形象与放松、看似不可能且有条不紊的构图与笔势、看似无意但实际细致的形式设计感、线条的穿插分割、点画的微妙、笔的愚蠢等等。看着梅丁的莲花，虽然我不敢说它优雅无尘，但它轻盈湿润透明，不匍匐，优雅宁静。也有浓墨重彩，但江湖上几乎没有怒火。当然，这些特点也反映在他其他题材的作品中。

　　看看他的画，了解他的内心。梅丁先生气质优雅，态度开朗。他反复无常地说：一池清水，一块砚墨彩，陶醉于绘画事业和青春；一壶浑水和一杯香茶构成了一个美好的人生故事。读着你的画，和谐的精神浮现在你的脸上，这对你的身心健康非常有益。（文万焕魁）